近日，字節跳動推出的AI視頻生成模型Seedance 2.0在影視行業引發廣泛關注。這款模型不僅能生成視頻內容，還具備自動分鏡、音效匹配以及角色形象統一等能力，被業內人士形容為“永不停歇的虛擬制作團隊”。面對技術革新帶來的行業震蕩，北京電影學院中國動畫研究院院長孫立軍在接受專訪時表示，AI正在重塑影視創作生態，但核心價值始終掌握在人類手中。
作為深耕動畫領域四十余年的資深從業者，孫立軍三年前便開始探索AI技術應用。他帶領團隊將中國傳統水墨畫風格輸入AI模型，出版了全球首部生成式人工智能繪畫專著，并正在用AI技術輔助制作院線動畫電影《雪域獒王》。這部以海拔四千米雪域為背景的作品，原計劃二十年前啟動，卻因當時三維技術限制和高昂成本擱淺。"現在AI讓我實現了這個夢想，"孫立軍透露，"2027年寒假檔，觀眾將看到這部融合中國精神的動畫電影。"
對于行業普遍擔憂的技術平權問題，孫立軍直言："未來五年，99%缺乏創意能力的從業者將面臨轉型。"他以電影制作周期為例，傳統模式需要五年完成的項目，在AI輔助下可能縮短至一年，制作團隊規模也將從數百人縮減至小型團隊甚至個人。但這位動畫教育家強調，技術革新不會削弱藝術價值，"就像手機攝影普及后，真正優秀的攝影師反而更受認可。"
在孫立軍看來，智能影像時代正在打破傳統影視工業的壁壘。他指出，過去依賴大投資、大明星、大宣發的模式已逐漸失效，未來競爭將聚焦于故事創意和審美表達。"AI可以生成畫面，但無法創造有靈魂的故事，"他以姜文在電影中的經典背影鏡頭為例，"真正打動觀眾的永遠是人性化的藝術表達，這是機器無法復制的。"
針對版權爭議，孫立軍持開放態度。他主動將自己的繪畫作品輸入AI模型訓練，認為這種實踐有助于建立具有中國特色的審美體系。"當全球AI生成內容仍以歐美日風格為主導時，中國藝術家需要主動參與構建新的視覺語言。"他同時呼吁行業建立適應智能時代的版權規則，"與其固守傳統框架，不如在創新中尋找解決方案。"
對于教育領域的變革，孫立軍透露北京電影學院已啟動課程改革，重點培養學生的跨學科思維和前沿技術理解能力。"我們要求教師必須掌握AI工具，否則無法指導學生應對行業變化。"他特別提醒年輕從業者："你們是通過激烈競爭進入專業院校的佼佼者，但如果停止學習，很快會被時代淘汰。"
在微短劇市場，Seedance 2.0的應用已顯現出雙重效應。孫立軍分析，AI技術大幅降低了制作門檻，但同時也加劇了內容競爭。"現在一天能產出數百集不難，難的是做出有傳播價值的精品。"他預測，未來行業將形成"技術工具化、創意核心化"的新格局，缺乏獨特性的內容將迅速被市場淘汰。
當被問及演員職業是否會被AI取代時，孫立軍認為，具有獨特創造力的表演藝術家仍將不可替代。"就像姜文那個背影鏡頭，觀眾記住的是演員通過肢體語言傳遞的情感張力。"他建議年輕演員："與其擔心肖像權問題，不如提升自己的藝術創造力，成為那1%不可替代的人才。"
